El Disfraz de cada instante, es un universo de miles de imágenes llenas de significados concretos transmitidos desde distintos medios. Son imágenes que llaman nuestra atención una por una y que forman parte de conjuntos que proyectan nuevos contenidos, muchas veces contrapuestos con los primeros. Se trata de un juego multidimensional en el que el público toma partido mediante un antifaz que le muestra la imagen global del conjunto de imágenes de cada obra. En ese gesto del espectador se escenifica el mundo íntimo de nuestra indiferencia que ante una realidad indeseable vuelve la mirada instintivamente para protegerse con cualquier motivo de felicidad segura: un beso, una cara feliz, un momento de deseo…

Isaac Montoya juega con las distancias, nos hace tomar posiciones. Muestra la realidad con sus contradicciones, con su diversidad, con su colorido, con su complejidad de fin de Siglo. Y al final salimos con una sonrisa de complicidad, quizás por lo que vemos, quizás por lo que no vemos. Hay en todo ello un sentido de omisión permanente, de connivencia con la tragedia habitual, lleno de miedo por perder este presente tan afortunado para la mayoría.

En el despliegue de este germinal proyecto artístico hay varios momentos claramente significativos. Por un lado, la incorporación del objetualismo. La identificación entre la cosa y su imagen ha abierto para la práctica artística una vía narrativa y analítica, en definitiva, crítica, que la pintura en su ensimismamiento expresionista no contaba. Sus obras de los primeros años noventa, utilizando fotografías dentro de estuches de CD, que a su vez componían una nueva imagen, constituyen desde la perspectiva contemporánea la extrapolación del tema clásico del espejo y la refracción de la imagen. La imagen final de sus cuadros es una imagen emblemática del colectivo social: un rostro de mujer, una actitud cotidiana…, que se compone de miles de situaciones comunes en las que coexisten la violencia, el sexo, el ámbito familiar o las frases más tópicas. La hipotética imagen ideal construida de fragmentos de vida. El objeto, en este caso el CD, aporta el sentido de lo reductivo, la intercambiabilidad, la tecnología, la metáfora de una vida alienada por la polaridad del deseo.

Isaac Montoya es un artista fronterizo que interroga con las más diversas estrategias (simulación, objetualismo, nomadismo…), ambos lados del espejo de la sublimación artística, arte y realidad. No es un artista que se le pueda encasillar dentro de la pintura, ya que sus obras la desbordan, a pesar del claro sentido de lo plástico y de lo visual. Tampoco intenta situarse en el rigorismo conceptual. Es un artista que básicamente transforma su propia experiencia estética en proyecto artístico, sabiendo que cada obra es una concreción plástica y como tal debe ser un nuevo factor de comunicación estética.